Владислав Пастернак: 13 кинозаповедей
Статья на основе интервью с В. Пастернаком. Опубликована в независимой студенческой газете “Gukit.ru” (№ 3 — декабрь 2006).
 Снять кино совсем не просто. Сделать обычное «home-видео», конечно, легче, но вот создание полноценного фильма на плёнке требует усилий и старания. Как сделать фильм высокого уровня, не растеряв на полях битвы за пленку и аппаратуру все силы? Секретами создания успешного кино, проверенными на собственном опыте, делится Владислав Пастернак, создатель самой успешной малобюджетной киностудии страны — “HHG”, спродюсировавший около 40 короткометражных фильмов и клипов, стипендиат гильдии продюсерства России, студент кафедры продюсерства нашего университета.
На основе беседы с ним можно сформулировать «советы будущему успешному режиссеру»:
- Прежде, чем начать снимать свой «шедевр», стоит задать себе вопрос: а хотел бы ты сам смотреть подобное? Не жалко ли тебе будет потом времени, потраченного на работу, или денег на поход в кинотеатр, если представить себя зрителем?
- Помни (если знаешь, если нет — узнай) о принципе «дружественной вселенной». Возможностей миллион: например, на петербургских студиях можно работать по ночам.
- Веди свою команду за собой. Люди должны хотеть снимать кино. Университет дает стимул, возможность работы на площадке, легализует в профессии. Все остальное зависит от твоей личной энергии. Стоит помнить: все зависит от тебя, а не от ВУЗа
- Снимай о том, что знаешь — «но не о маргиналах». О любви и сексе, верности и предательстве, о нравственных категориях. Сними то, во что поверят.
- Чтобы получить зрителя, кино должно быть развлекательным. Люди ходят в кино за «пищей для сердца, а не для мозга». Оно должно быть понятным, но понятное не значит примитивное.
- Снимать стоит то, что нужно не самому автору, а зрителю. Безосновательны разговоры о том, что фильмы «для всех» не запоминаются. Не многие видели фильмы Трюффо, зато «Унесенных ветром» или, скажем, фильмы Чаплина смотрели буквально все. С первого показа братьев Люмьер на бульваре Капуцинов, кино — самое массовое искусство.
- Перестань ориентироваться на Тарковского, вспомни про Питера Джексона, Тони Скотта, Петра Буслова. Экранная эстетика и культура в XXI веке совсем другая, чем в XX. Пора начать снимать кино XXI века.
- Кино должно быть массовым. У фильмов с высокой планкой качества большой бюджет, а значит, оно должно окупаться. Найди грань между общедоступностью и авторством. Внеси в кино «для всех» элементы высокого стиля.
- Максимально развивай профессиональные навыки, разбирайся в нюансах драматургии, звукорежиссуры, тенденциях кинорынка.
- Если получены все подписи и разрешения, есть несколько путей. Просить аппаратуру и пленку можно и у университета, однако, неплохая техническая база ГУКиТа почти недоступна для студента. Следующий путь: делать все самим — искать деньги на стороне: у тех, кто не реализовал свои продюсерские амбиции, в организациях. Еще один вариант сделать фильмом операторский этюд, снимающийся на пленку университета.
- Прокат. Твоя инновационная, смелая вещь должна найти своего зрителя. Для этого её можно отправить на фестивали, как студенческие, так и на более крупные и солидные. Или же — в пакете с другими работами, не обязательно своими, показывать на различных мероприятиях: частных показах, просмотрах и т.д. Но это лучше доверить продюсеру.
- Имей цель и идти к ней, невзирая на то, что кинематография — тяжелый процесс.
- И, напоследок, смотри больше кино — как классику, так и любые новинки.
Александра Репина
|
